판매 센터 장면 디자인의 바다 테마로 공간 영혼을 견디고 픽셀 사각형을 시각적 커뮤니케이션 요소로 사용하여 게임의 어린이가 학습 및 성장의 발견을 탐구하도록하여 케이스의 핵심이되고, 자유 공간 포지셔닝은 재미있는 교육의 환상 효과. 형태, 규모, 색상 시설, 구조에서 심리적 감각 경험에 이르기까지 모든 요소가 통합되고 충돌 할 때 공간 개념은 계속되고 풍부 해집니다.
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판매 센터 이 프로젝트는 도시 구획의 오래된 건물을 개조하고 새로운 기능 요구 사항을 충족하기 위해 건물에 새로운 기능적 임무를 부여합니다. 디자이너들은 프로젝트 구현의 무결성을 보장하기 위해 건물 외관 변형에서 실내 장식 디자인에 이르기까지 4 층 도시의 현대적인 스타일을 사람들이 받아들이도록 유도합니다.
사무실 개방성과 브랜드 심층 탐구라는 주제를 바탕으로 디자인을 탐구하고, 지구를 주요 창의 요소로 삼아 시각적 확장 성과 브랜드 스토리의 시각적 통합을 창조했습니다. 이 계획은 새로운 시각적 사고로 다음 세 가지 문제를 해결했습니다. 공간 개방성과 기능의 균형; 공간의 기능 영역의 분할 및 조합 기본 공간 스타일의 규칙 성과 변화.
전시회 예술은 삶에 영향을 미치고 삶은 예술에 대한 깊은 반성과 해석을 가져옵니다. 예술과 삶의 거리는 매일 통근 할 수 있습니다. 모든 식사를 조심스럽게 먹으면 삶을 예술로 바꿀 수 있습니다. 디자이너의 창작물은 자신의 생각으로 만들어지는 예술이기도하다. 기술은 도구이고 표현은 결과입니다. 생각만으로 정말 좋은 일이있을 것입니다.
주거용 건물 로비와 라운지 주거용 로비 및 라운지 디자인 인 Light Music의 경우, 뉴욕에 기반을 둔 A + A Studio의 Armand Graham과 Aaron Yassin은이 공간을 재즈에서 밤의 유흥과 음악 현장이있는 워싱턴 DC의 아담스 모건의 역동적 인 동네와 연결하기를 원했습니다. Go-go to punk rock과 electronic은 항상 중심이었습니다. 이것이 그들의 창의적인 영감입니다. 그 결과 최첨단 디지털 제작 방법과 전통적인 장인 기술을 결합하여 DC의 생생한 오리지널 음악에 경의를 표하는 고유 한 맥박과 리듬으로 몰입감 넘치는 세상을 만드는 독특한 공간이 탄생했습니다.
상업 인테리어 이 층은 다양한 계층 적 순서를 요구하는 두 명의 독특한 전문가 지지자와 건축가가 공유합니다. 요소의 선택과 세부 사항은 전체적인 외관을 기본적이고 흙처럼 유지하고 지역 예술성과 건축 자재를 되살리기위한 노력이었습니다. 친환경 재료의 혼합 및 적용, 개구부 크기, 모두는 지속 가능한 관행을 구성하는 잃어버린 관행을 다시 불러 일으키는 쾌적한 환경을 만들기 위해 지역 기후를 회상함으로써 추진되었습니다.